Moscoso, Granada es la ciudad... tiempo de Arrayanes

Moscoso, Granada es la ciudad…Tiempo de Arrayanes es un libro que recoge 40 obras y 40 poemas inéditos con Granada como argumento. El día 29 de Octubre se inauguró la exposición con el mismo nombre y tema en la Galería de Arte Granadacapital.

15/11/2010 19:05 Primera visita. En el primer contacto que tuve con la galería de arte no me imaginaba que el tema de muchas de las obras iba a ser Granada. Aparecen varios cuadros de edificios granadinos que yo no conocía por lo que no entendía la obra a primera vista. Además hay muchas esculturas a las que no podía sacarle significado sin información, por lo que se complicaba aún más la tarea. Analizando algunas obras correctamente destaco las esculturas de animales las de insectos porque son las más fáciles de comprender aunque no me imaginaba que iban a estar relacionados con Granada. Tras 15 minutos de observar diferentes obras y no acabar de entenderlas salí de la exposición unos minutos pensando que parte del trabajo estaba relacionado con la naturaleza ya que había animales y cuadros de paisajes.

15/11/2010 20.10 Segunda visita. Al entrar por segunda vez le pedí un folleto a un encargado de la galería y al terminar de leerlo, comprendí mucho más la obra. Se trataba de un trabajo sobre Granada, no sobre el paisaje en sí. Esto cambió mi forma de pensar y de ver el trabajo. Hay animales típicos de la comarca, insectos (como una hormiga de hierro), cuadros con la vegetación típica de esta zona, signos de compañerismo, de las buenas formas de las gentes de Granada, etc.

A continuación voy a analizar algunos de los cuadros y esculturas de la obra. Por ejemplo en una de las esculturas, aparecen dos personajillos abrazados, que simboliza la forma de ser de la gente de Granada. Otro por ejemplo es la hormiga de hierro que representa la fuerza. Hay varios cuadros de paisajes rurales y verdes, soleados (típicos en Granada), además de edificios famosos de la ciudad. Incluso en una obra aparece el fruto de la granada. Con las fotos y el vídeo se comprende mejor la obra.

La obra consta de unas 50 pinturas y esculturas en total. Las esculturas son de hierro la mayoría en las que aparecen figuras humanas o animales. Los cuadros variaban entre paisajes con colores vivos o cuadros con colores apagados donde aparecen personas humanas. También edificios famosos de Granada. Todos tienen aproximadamente la misma dimensión, son cuadros pequeños de un metro por un metro aproximadamente y las esculturas son pequeñas, de menos de un metro la mayoría. Hay también esculturas de arcilla pintadas. Los cuadros suelen ser de brocha fina y con muchos detalles (en los paisajes) y pocos detalles (en cuadros tipo Termayo, que son más tristes)

El tema fundamental de la exposición es Granada, aunque algunas traten de otras cosas como el amor, o la amistad. Por ejemplo la colección de Montilla (el que aparece al final del vídeo) tiene claramente a Granada como tema ya que aparecen diferentes edificios y otras partes de la ciudad. Otro ejemplo es la colección de Termayo. Son pinturas menos alegres que las de Montilla por ejemplo, y no aparecen edificios sino la figura humana. Además el autor utiliza colores apagados, aunque aparezcan actos como besarse o abrazarse.

Actividad didáctica.

Junté a cuatro niños de Granada de entre 7 y 12 años, les enseñé las imágenes de los cuadros (el pdf) y les pregunté que significaban. Ellos me dijeron que uno de los cuadros eran cajas y otro que era un paisaje con nieve. Entonces cuando aparecieron las fotos de Granada reconocieron rapidamente su ciudad (en la segunda imagen mejor). Ha sido un éxito.

Por último explicar el significado de la portada. He aprovechado la posición del letrero para explicar en lo que se ha convertido el arte para mí en la actualidad, y creo que las palabras que hay por debajo de “arte” lo dicen. Es una crítica a la venta del arte, yo pienso que no se debe negociar con obras donde el autor expresa su ideología o sus sentimientos. Me parece increíble que haya que pagar para entrar a diferentes museos y galerías. El arte debería exponerse gratuitamente y creo que el ponerle precio es negativo para este mundo. También quiero hacer una crítica al tráfico ilegal de arte (el mercado negro) y no se como la gente puede gastarse dinero en obras muy importantes cuando hay tanta gente muriéndose de hambre en el mundo. Esta es mi opinión y creo que muchos de mis compañeros la compartirán conmigo.

Links de la actividad didáctica y de las fotografías a la exposición:

http://issuu.com/laotramitaddelarte/docs/exposicionfotosysignificadodelvideo

http://issuu.com/laotramitaddelarte/docs/actividad_did_ctica

1er dibujo al aire lbre

Buen trabajo al aire libre si señor, un poco de sol, un cigarrito, algo de música, papel y lápiz. Es todo lo que nos ha hecho falta para realizar el primer dibujo al aire libre. Creo que a casi todos nos a pasado lo mismo. No hemos pintado mucho en nuestras vidas y el dibujo fue algo "raro" (por decirlo de alguna manera). El mío por ejemplo ha sido calificado como un dibujo de “un niño de catorce años o por ahí”. Pero al finalizar la clase Ángel nos ha enseñado una muestra de lo que él buscaba más o menos, es decir, un conjunto de sombras más elaborado que el que mucho hemos hecho. Supongo que el segundo dibujo saldrá mejor. Sin duda ha sido una gran actividad, aunque no se me haya dado muy bien. Pienso que a todos los niños de primaria debía de sacarlos a pintar a la naturaleza, creo que desarrolla su manera de expresarse. Un saludo compañeros/as.

LAND-ART

Aquí os muestro gráficamente lo que es el land-art







El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidese a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes).

El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadros, esculturas). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían en body-art, el happening o el arte povera.

Bibliografía:

http://es.wikipedia.org/wiki/Land_Art

EL VIAJE DE LA MANO DE YESO

La experiencia la realicé de vuelta a casa en el autobus. Traté de sacar la foto sin que la muchacha se diera cuenta pero saltó el flash. Tuve un intento fallido esperando el autobus pero al final el objetivo está cumplido ya que captó la atención de otras personas que era de lo que se trataba. En mi opinión es una buena foto que muestra la realidad de la mano (aunque le falten unos dedos) Un saludo.

Reflexión sobre la exposición: la percepción y los sentidos como base del aprendizaje.

ENSAYO: La percepción y los sentidos como base del aprendizaje. Grupo de exposición 2.

Hola compañeros, como ya sabéis mi grupo y yo realizamos la exposición del tema de la percepción y los sentidos. Es un poco extenso y del cual, en mi caso particular, he aprendido mucho y creo que mis compañeros de exposición también.
En este tema hemos tratado la percepción y los sentidos haciendo referencia a los niños. La percepción es un proceso nervioso superior que permite al organismo, a través de los sentidos, recibir, elaborar e interpretar la información proveniente de su entorno. Con la ayuda de videos mis compañeros de exposición consiguieron hacer entender esto de manera más fácil. La percepción contiene una serie de leyes y de teorías que se hicieron más amenas con la ayuda de fotografías que captaban la atención del público y que hacían comprender nuestro trabajo de manera más gráfica y así mas entendible (a mi entender). El tema también abarcaba la evolución de las sensonpercepciones (vista, oído, gusto, olfato, tacto) y algunas enfermedades de éstas. Un tema muy interesante y del cual creo que ha resultado ser muy interesante.
Pero de todo el temario, la parte que más me ha sorprendido y con la que más he disfrutado ha sido con las ilusiones ópticas. Había oído hablar de ellas y nunca me había puesto a investigar pero profundizar en este tema ha sido muy interesante. Así como los vídeos que te mostraban un sinfín de ilusiones ópticas.
La experiencia de la primera exposición que he (hemos) realizado ha sido positiva. Hemos creado un grupo compacto y solidario con sus compañeros. Cuando faltaba uno, siempre había otro que se ponía en su lugar y avanzaba con el proyecto. No ha habido peleas solo trabajo y compañerismo. Siempre había oído que los profesores de la universidad no se volcaban en sus alumnos, pero en este caso Ángel nos ha ayudado mucho y nos ha hecho un enfoque del temario bastante claro y correcto. Ha sido un trabajo de todos y para todos.
Aparte algunas partes de este tema los habían visto en filosofía de 1º de Bachillerato y creo que casi todo el mundo ha dado este tema en cursos anteriores y eso nos ha ayudado a exponerlo y que la gente lo entendiera bastante bien. Además de todo esto, la idea de una actividad que ayudase a entender mejor el tema nos ayudó a explicar al resto de la clase lo que un niño puede sentir al no conocer sus sentidos. Interactuar con ellos de forma divertida era una de las metas de nuestra exposición. Creo que a todo el mundo le ha gustado esta actividad y por supuesto al componente del grupo nos ha gustado realizarla (sobre todo el olor del queso roquefort.
A mi entender, con este tema los niños conocen lo que es la percepción y los sentidos y gracias al arte (con cosas como las ilusiones ópticas) se interesan más por ellos ya que el arte las hace más amena y hace que todo esto lo entiendan mejor. También gracias a internet y a las nuevas tecnologías las clases de primaria de arte llegan a ser interculturales y se pueden conocer obras de todos los lugares del planeta. Cualquier ejemplo que los profesores necesiten explicar a los alumnos de manera clara y precisa se consigue gracias a estas tecnologías.
A continuación voy a mostrar algunas imágenes del grupo de “La Chana” elaborando el trabajo y exponiendo.







Las conclusiones que obtengo con este trabajo son: lo primero es que con compañerismo y trabajando en grupo puedes realizar proyectos de gran nivel y que ayuden a comprender mejor el temario que preparándotelo tu por tu cuenta y sin ayuda. Por otra parte que el arte ayuda a entender mejor algunos aspectos de la vida y que con él, los niños pueden asimilar mejor su aprendizaje de forma divertida e interesante. Por último he aprendido muchas cosas sobre la percepción y los sentidos y he encontrado material interesante sobre este tema. Espero que a todos les haya gustado nuestra exposición y que hayan comprendido el tema. Un saludo.

Fotografía

Bueno aquí dejo mi trabajo es la imagen de una mujer bajo el agua con la mirada perdida y la mano plasmada a la derecha de su cabeza. La protagonista de la foto tiene una gran melena. Para mi, esta imagen representa machismo hacia la mujer que esta atrapada y sin respiración. Es una foto muy directa y es muy difícil hacerla.
La experiencia de este trabajo, en mi caso, ha sido muy divertida. Me ha llebado 15 ó 16 intentos aproximadamente y ha resultado ser muy agotadora. He querido hacer esta foto porque es muy impactante. En realidad quería haber hecho otra foto del mismo autor pero el resultado no fue el esperado así que busqué otra imagen de Masbedo y creo que me ha quedado un buen trabajo.
En general a sido una actividad divertida y que nos ayuda a entender un poco más el arte. Solo le veo un inconveniente, el no tener libertad absoluta para buscar los autores de toda la historia y no solo los contemporáneos. Un saludo.

MANO DE YESO

CLASE 21/10/2010

Hoy hemos realizado una actividad para alumnos de primaria que consiste en hacer una plantilla de arcilla de una mano y posteriormente volcar yeso para que se quede un mano artificiar de yeso similar a una mano real. Yo he realizado la actividad hasta en 3 ocasiones porque las 2 primeras han sido un fracaso. Las fotos no son de la clase, son de la mano de mi prima a la que le realicé la actividad.

ARTE VS NO ARTE

EL GRITO

La imagen de la derecha es una obra del noruego Edvard Munch (1863-1944) titulado el grito y que si es arte (el cuadro original) mientras que la otra imagen no es arte ya que es un plagio de la obra "EL GRITO" con rasgos de la serie "LOS SIMPSON".



BARCO

La imagen del barco en 3D es arte ya que es una obra de Julian Beever, un artista que realiza obras de estas características en el suelo. La imagen del barco en blanco y negro no es arte porque es un dibujo sacado de la red y no intenta comunicar ni expresar nada.



LA MONA LISA

La imagen de la Mona Lisa es arte(el cuadro original)y es una obra de Leonardo Da Vinci, mientras que el otro plagio es un fotoshop con Megan Fox y no es arte.